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Pôles est de ces pièces qu’on devrait voir deux fois. Pour découvrir sa trame principale, pour s’intéresser aux arcs narratifs secondaires, à chacun des personnages en particulier, enfin pour la langue, ciselée, affûtée de ce texte.
J’ai savouré le travail des comédiens, travail individuel, travail collectif.
Huit personnes sur scène est une distribution devenue rare. Quand le texte est bon, quand le travail de la compagnie se voit, c’est une occasion à ne pas rater.

Une mise en scène fine et troublante pour ce conte social existentiel grotesque et cruel. Des personnages à la fois ridicules et attachants.
Christophe Hatey et Florence Marschal nous proposent une mise en scène rythmée, enrichie de trouvailles scéniques et de nombreux flash-backs. Délicieusement alambiquée, drôle et tragique.
Un spectacle savoureux et original !

Ce qui frappe dans la mise en scène de Christophe Hatey et Florence Marschal, c’est l’efficacité angoissante avec laquelle elle maintient l’action dans une ambiguïté spatio-temporelle. Celle-ci transpose en effet le récit d’Elda Older et l’activité mémorielle qu’il déclenche dans un univers étrange de contes&nbp;: dans celui de contes pour adultes qui fonde un lien équivoque avec notre époque pour remuer nos sensibilités.
Une expérience théâtrale singulière.
Des comédiens qui créent avec conviction des personnages étourdissants.

"Pôles" Du grand théâtre… de celui qui transperce l'âme par la force des émotions.

Que se passe-t-il pour que ce texte et cette nouvelle mise en scène séduisent autant ? C'est tout le mystère de la création artistique et de la réception particulière que chaque spectateur en aura soulevant peut-être en lui des histoires personnelles ou des sentiments enfouis.
Tous les comédiens sans exception, sont sur le fil du rasoir de nos émotions et de leurs sentiments épars, chaque comédien méritant une "mention spéciale" tant leur jeu est brillant, voire vertigineux.

On est immédiatement saisi par le style étrange de cette pièce.(…)
On y rencontre déjà les thèmes que Joël Pommerat développera dans ses spectacles suivants : la famille, la mémoire, la création artistique, l'accomplissement personnel…
L'auteur, très bien servi ici à la mise en scène par un de ses comédiens à la création, dévoile à la manière d'une enquête policière des bribes de la vérité, comme un puzzle énigmatique.
Ce spectacle est une belle réussite et un travail de troupe exemplaire qui fait honneur au texte de Joël Pommerat.

Une magnifique distribution.
Pôles nous ouvre à trois plaisirs, trois parcours. D’abord le plaisir du récit à découvrir la trame principale d’une énigme qui captive. Ensuite, celui de scruter chaque personnage, d’y repérer blessures et espérances. Enfin le plaisir des mots de Pommerat, dans cette plume qui offre à chaque comédien de cette troupe virtuose ses moments de bravoure.
Le talent du spectateur quant à lui sera de ne pas rater Pôles.

Mise en scène d’une précision de chirurgien esthète par Christophe Hatey.
Le jeu de chaque scène puise à la fois à la plus grande quotidienneté et à l’étrangeté la plus intrigante.
Pièce construite en brisures. Scènes courtes, langue ciselée, expression syncopée concourent à faire ressentir ce que les failles dans la mémoire peuvent provoquer.
Chaque silence, chaque regard, parle et surprend car le travail des interprètes tous extrêmement forts, puissants, charismatiques, a pesé chaque mot, chaque rythme et inventé.
C’est un vrai régal.

Pôles, explore les tréfonds de l’âme, mais évoque, non sans humour parfois, l’amitié, la passion, l’amour fraternel et filial.
Huit comédiens qui excellent dans leur représentation de personnages fracassés empêchés de s’épanouir dans leurs actes et leurs pensées. Un spectacle sur la difficulté de la vie en société, sur l’échec, mais, toutefois éclairé de beaux moments d’humanité.

Pôles parle de théâtre, de mémoire, de corps et de notre rapport au temps. Les personnages ordinaires n’en sont plus. Transformés par le texte et un langage dramatique qui joue avec les mises en abymes théâtrales, d’espace et de temps.
Une expérience théâtrale sous tension, intéressante pour redécouvrir ce texte oublié de Joël Pommerat.

Interprétation magnifique. Tous excellents de vérité.
Le spectateur voit des anti-héros (tenter d’) entrer en dialogue les uns avec les autres – à moins que ce soit avec une création de leur esprit fêlé – quand il ne se retrouve pas dans la tête de tel ou tel…
Le public qui aime être dérangé sera ravi ! Quelles peuvent être les clefs de lecture de ce qui nous est montré ? Une partie du charme de la pièce est là : le spectateur est invité, lui aussi, à faire un travail d’interprétation…

Un grand moment théâtral. Un spectacle à la fois intime et spectaculaire
Pathétique et humaine histoire que cette œuvre majeure du théâtre contemporain que nous offre Joël Pommerat. On pense aux personnages des pièces d’Hanokh Levin, tels des pantins désarticulés, perdus, inadaptés.
À (re)découvrir

Vingt ans après avoir joué dans la version originale de Pôles, (la première pièce qu’à l’époque Joël Pommerat voyait comme aboutie) Christophe Hatey veut la faire redécouvrir.
Mise en scène et direction des plus rigoureuses avec de bons acteurs comme, entre autres la co-metteuse en scène Florence Marschal et le remarquable Roger Davau plus vrai que nature. Il y a ici une belle unité de jeu et un rythme tenu jusqu’au bout.
À voir aussi si vous avez envie de découvrir une langue souvent remarquable.

Une direction de jeu tendue par le désir de faire entendre toutes les variations tonales et langagières de ces personnages d’écorchés vifs, soutenue par des comédiens très engagés. Et, par là même, capables de leur donner chair, à fleur de peau. De toucher au cœur.