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Firmine Richard a donné vie à Olympe de Gouges avec une force et une sensibilité rares.

Olympe de Gouges prend des airs de Guadeloupe.

Une rencontre inédite entre la culture caribéenne et occitane.
La mise en scène sobre de la pièce est accompagnée par deux musiciens.

De quoi inspirer les futures générations.

L’interprétation inédite de Firmine Richard, originaire de la Guadeloupe, est remarquable. Parfois poudrée de blanc, elle n’en est que plus forte et juste quand elle parle de racisme, de misogynie, de l’abolition de la peine de mort et de toutes les discriminations.

C’est une Olympe de Gouges intime que nous découvrons dans ce spectacle. (…) Un spectacle charnel et organique dont le texte nous donne à entendre une parole, ô combien, toujours essentielle.

Convoquant la musique, la dans et la vidéo, ce spectacle pluridisciplinaire répond également à une urgence de notre temps : celle de combattre pied à pied la misogynie, le racisme et les discriminations qui, sans vergogne, s'y épanouissent.

Franck Salin dresse un portrait précis qui nous permet de mieux connaître Olympe de Gouges. Firmine Richard interprète avec une intensité impressionnante le long monologue de la célèbre autrice de la Déclaration des droits de la femme et de la citoyenne. L’association de ce personnage historique avec la culture caribéenne donne une force supplémentaire à cette évocation qui ne peut que toucher les spectateurs.

Et puis il y a la comédienne Firmine Richard, à la présence solaire et enveloppante. Par sa voix, sa gestuelle et son regard, sa puissance de jeu forte et délicate à la fois, ses propos font mouche et l'émotion passe la rampe. Une esthétique belle et prégnante s'instille tout le long du spectacle dont la facture se révèle d'une grande sensibilité.

Un moment de théâtre de la parole mémorable et percutant, qui doit d'être vu par le plus grand nombre. Pour l'importance de ses messages et la qualité époustouflante de son interprétation. Courez-y !

C’est à Firmine Richard qu’a été confié le rôle de celle qui défendit avec force la liberté des Noirs. Se drapant dans un châle pour se protéger du froid de sa cellule, aux murs sinistrement maculés de sang, elle se raconte, écrit une lettre à son fils pour lui expliquer ses combats et lui exprimer son amour. Son corps exprime la force et la résistance de celle qu’elle incarne, son accent nous renvoie aux îles où celle-ci a tant milité pour la libération des esclaves. Sa voix passe de la détermination à une chanson en créole. Pour l’accompagner Edmony Krater a créé une partition musicale qui évoque parfois l’Hymne à la joie, comme un hommage aux combats universalistes de cette femme. Il l’accompagne au tambour tandis qu’Eugénie Ursch avec son violoncelle lui donne une tonalité plus grave et plus élégiaque.