Presse

Grâce au jeu haut en couleur de magnifiques et rares actrices, cet étonnant spectacle se fait singulière, insolente et généreuse alerte. A l’heure où pointent l’antisémitisme, la peur de l’autre et le populisme.

Ce superbe trio féminin qui s’invente sur le plateau est un condensé de vitalité. Si les mots fusent sans qu’on en perçoive toujours le trajet, les corps, eux, disent un accord parfait.

C’est une comédie enlevée autour d’un sujet tragique. Les dialogues sont vifs, semés de saillies humoristiques. On songe à l’esprit impayable de Billy Wilder, cité en passant, juif viennois qui fit des étincelles à Hollywood. Trois actrices d’instinct et de métier sûr (Flore Lefebvre des Noëttes, Francine Bergé, Bernadette Le Saché), chacune dans son registre, mènent le bal des mots dits.

Lisa Wurmser fait de Nage libre un spectacle « ondoyant et divers ». Trois comédiennes remarquables . Rachel, la grande Francine Bergé, vient de New York. Hannah, la très vive et fine Flore Lefebvre Des Noëttes, interprète mais aussi autrice très touchante par ailleurs, vient d’Argentine. De Buenos Aires, elle a la chaude vitalité. Esther, Bernadette Le Saché, a choisi Israël et conserve au coeur ses chansons en yiddish. Le patron et meneur du jeu du cabaret-salon de thé, investi dans la municipalité, est incarné par Nicolas Struve. Il excelle dans la mobilité et l’ambivalence, en un jeu fluide et précis.

Dans un décor unique animé par l’étrange et ambigu Lust, directeur du cabaret, mais aussi conseiller municipal, Lisa Wurmser a réuni Flore Lefebvre des Noêtes, Francine Bergé et Bernadette le Saché. Autant dire, un trio d’exception.

Nage libre est une pièce sur les souvenirs qui remontent à la surface. L’impression qui émane de ces trois femmes est bien touchante. Elles ne plongent jamais dans la nostalgie, elles torpillent le passé, elles épongent les taches de l’histoire que leur a laissées le « peintre en bâtiment » moustachu, entendez Hitler.

Les accents et langue de chacune qui forment une symphonie toute en délicatesse et ferveur.

Inspirée par l’excellent documentaire de Yaron Zilberman, Watermarks, les Sirènes de l’Hakoah, Lisa Wurmser a conçu un spectacle de toute beauté, autour de ces nageuses du club communautaire juif de Vienne qui ont préféré renoncer aux Jeux Olympiques de Berlin en 1936 pour prendre ensuite le chemin de la liberté. Les comédiennes forment un trio complice remarquable. Les regarder danser et chanter dans leurs magnifiques costumes est un régal.

Dans une mise en scène limpide, la pièce alerte sur le poison nationaliste, rend palpable la douleur de la perte, mais aussi la formidable résilience de ces trois femmes. C’est très beau, très touchant.

On rit et on pleure en même temps, en se rappelant l’époque maudite où seules les sportives blondes avaient le droit de vivre, de nager et de gagner. Un spectacle en forme d’hommage, troublant et poétique, en guise d’alerte pour l’avenir.

Chansons, certaines emblématiques de l’époque (chantées par ce M. Lust intrigant) et séquences dansées, sur la musique d’Eric Slabiak, apportent un contre-point à la traversée des épreuves, révélant encore mieux l’élégance et la dignité de trois sportives, restées debout. La nage libre de leur jeunesse les a hissées à la célébration en acte de la liberté dans toute leur vie.

Une écriture très précise et fine pour évoquer le souvenir déclenché par les retrouvailles de trois amies au caractère bien trempé. Une mise en scène onirique, avec des pointes d’humour, habitée par un personnage de maître d’hôtel intrigant. La présence musicale ponctue des tableaux en plusieurs langues. Des comédiens qui incarnent avec subtilité des personnages écorchés mais bien vivants.

Ce spectacle, qui bruisse d’anecdotes confère un tombereau de sensibilité et de beauté, traduit par ces trois merveilleuses comédiennes. La mise en scène de Lisa Wurmser nous fait voyager avec intensité entre 1936 et 1995.

Vraiment une pièce remarquable proposée par Lisa Wurmser qui assure également une mise en scène attrayante, étoffée par la composition musicale d’Eric Slabiak rappelant l’atmosphère viennoise d’antan.

Bonheur absolu, pour le spectateur, de « retrouver » sur le plateau Flore Lefebvre des Noëttes, Francine Bergé et Bernadette Le Saché, dans un travail d’une émotion toujours tenue jusque dans le moindre des détails : une leçon de théâtre, d’interprétation réalisée au cordeau par trois grandes comédiennes.

Lisa Wurmser nous propose un spectacle dont le fond et la forme témoignent ensemble d’une magnifique réussite ! Voici donc un spectacle incontournable de ce printemps 2026. Une magnifique entreprise artistique, à l’impressionnante et totale maîtrise. Trois femmes ont su dire non, dans un passé auquel ressemble de plus en plus un présent très trouble. Ne passez surtout pas à côté de cette Nage libre !

Ces quatre personnages, les nageuses et ce politicien luciférien ou non, laissent penser d’abord à une comédie, pas très légère, certes, mais sans véritable force. Et très vite, les spectateurs sont emportés, touchés, sentant toute la puissance que chacun et chacunes, ces quatre, là, déposent dans Nage libre. Le souvenir d’un sujet si fort, avec cependant du rire, de la légèreté.

Trois comédiennes exceptionnelles Francine Bergé, Bernadette Le Saché et Flore Lefebvre Des Noëttes jouent leurs retrouvailles où se mêlent souvenirs nostalgiques, chansons accompagnées par la musique d’Eric Slabiak accompagné de Nicolas Struve.

La situation entre ce dernier et elles évolue par petites touches tandis qu’elles se sont retrouvées comme si elles s’étaient séparées la veille. Le jeu de chaque partenaire est parfait de simplicité et de richesse. Musique et chorégraphie s’invitent parfois dans la mise en scène, et en rendent la fluidité encore plus évidente.

Ce qui touche le plus dans ce spectacle, c’est peut-être ce travail de symbolisation après-coup : ces femmes n’ont pas besoin qu’on les plaigne, elles ont besoin qu’on les entende. Le geste de Wurmser est de leur rendre la parole — et la légèreté.

Inspirée de faits réels, la pièce écrite et mise en scène par Lisa Wurmser, éclaire le destin de trois femmes prises dans les nasses d’une histoire tragique qui ensanglanta et fractura l’Europe durant la Seconde guerre mondiale. L’oublier, c’est s’exposer à leur brutal réveil. Il prenant le parti de l’humour et la dérision, non exempte de lucidité, contribue, opportunément, à nous le rappeler.

Délicieusement interprété par les comédiens Nicolas Struve, Francine Bergé, Bernadette Le Saché et Flore Lefebvre des Noëttes, ce beau spectacle est une œuvre de fiction qui, bien que s’inspirant de faits réels, a été mis en scène par l’autrice, Lisa Wurmser, d’une façon beaucoup plus onirique que réaliste, un peu comme si toute la pièce n’était en définitive que le rêve de l’un des personnages du spectacle.

Le texte de Lisa Wurmser, aux fausses apparences légères et ironiques, truculentes parfois, est autant émouvant que bouleversant. Il sublime la disparition programmée de ses trois femmes (comme bien d’autres) qui a belle et bien échoué grâce à l’aide de Max, leur entraîneur et mentor qui a organisé leur fuite. Nage Libre est un message d’espoir pour « Plus jamais ça ! », ici comme ailleurs.

Nage libre est un spectacle profondément humain, qui mêle mémoire et émotion avec justesse. Entre passé et présent, il fait résonner l’histoire de femmes libres, blessées mais debout. Il rappelle la violence de cette période de l’entre-deux-guerres et de la Seconde Guerre mondiale, marquée par l’exclusion, les persécutions et l’exil, dont les blessures continuent de résonner aujourd’hui.

Toutes absolument crédibles, avec une gestuelle et une diction impeccables. Des interprètes bien dirigés par Elsa Wurmser. La scénographie, sobre et efficace, de Floriane Benetti pour suggérer ce cabaret: juste deux tables rondes, quelques chaises, un paravent et un rideau leur permet d’évoluer facilement.