Benjamin Legrand fonde son premier trio de jazz en 1986. Il rejoint ensuite le big band de son père Michel Legrand avec lequel il fait de nombreux concerts à travers le monde et plusieurs albums. Parallèlement il fait de nombreuses tournées au Japon et à travers l'Europe. Sa passion pour la musique brésilienne l’amène à enregistrer un album avec le grand guitariste et compositeur brésilien Baden Powell. Il enregistre également les grands auteurs et compositeur français tels Léo Ferré, Claude Nougaro où Charles Trenet. En hommage à son père il entreprend une tournée où il raconte en chansons quarante années de collaboration avec lui. Il est accompagné de son pianiste Henri Gravier avec lequel il travaille depuis plus de trente ans. Celui-ci a fait ses études à la Berklee School of Music à Boston.

Une présence lumineuse et confiante, une voix qui va décrocher les étoiles, un fort instinct de vie placé dans le chant et la danse, un amour de l’aube – des projets comme des rencontres – et de larges horizons : Isabelle Georges rayonne de tout cela à la fois. Sur scène, interprète et souvent conceptrice de ses propres spectacles, elle fait entendre tout un héritage artistique et culturel inspirant qui concilie comédie musicale, chanson française, musique classique, jazz et musique yiddish.
Ce melting-pot de musiques et de langues est à l’image d’un esprit libre et curieux de tout, aiguisé dès l’enfance. L’univers familial dans lequel Isabelle Georges grandit – mélomane et musicien, humaniste et ouvert – est plein de promesses qui germent en elle, comme un sursaut vital dont l’énergie plus jamais ne la quittera, après plusieurs années d’hospitalisation. La comédie musicale lui permet de trouver sa propre voix en marge du soprano dramatique maternel, de revitaliser son corps par la danse et de faire ses premières armes sur scène dans Barnum de Jean-Paul Lucet. Elle suit le Cours Florent ; ses modèles d’alors sont Judy Garland – à qui elle consacre son premier spectacle en 2005 –, Raymond Devos, Jacques Brel…
« J’aime les chansons qui ont pu résonner à une certaine époque et qui résonnent différemment aujourd’hui, mais tout aussi fortement, dit-elle. Je me considère comme passeuse, surtout pas passéiste ! »

Michèle a commencé sa carrière comme actrice, chanteuse et auteur (Comédie Française, Festival d’Avignon, etc.). Mais elle a tout quitté pour vivre dans le monde du cirque pendant trente ans, voyageant en Scandinavie, en Allemagne, puis dirigeant sa propre compagnie en France. En Suède, elle est découverte par la légendaire Joséphine Baker qui l’engage comme secrétaire personnelle de 1968 à 1971. Revenant au théâtre, à l’écriture et à la chanson, elle a sorti quatre albums, publié douze livres (romans, essais historiques, pièces de théâtre et poèmes) et produit et joué dans cinq pièces de théâtre, dont un one-woman-show inspiré du monde du cirque. Son dernier livre, Joséphine Baker, les dernières années – La renaissance d’une étoile est paru aux Éditions Riveneuve au début de l’année 2022. Originaire d’Algérie, elle a publié plusieurs ouvrages sur son pays natal. N’ayant jamais oublié la Guerre d’Algérie, elle présente en mars 2022 une nouvelle pièce de théâtre et publie un nouveau livre, consacrés à cette période qui l’a beaucoup marquée.
Elle a produit des événements télévisés, tels que le Gala de la Presse et Kréatika, le Festival des auteurs-compositeurs-interprètes. Elle est vice-présidente de l’Alliance Francophone pour laquelle elle s’est produite et a voyagé dans de nombreux pays, dont le Japon. www.michele-barbier.com

Dans une ville qui regorge de divas classiques du blues et du jazz, Lynne Jordan se distingue. Non seulement sa voix envolée traverse le blues, le jazz, le funk, le rock et même la country, mais sa personnalité paillarde a conquis les foules. Soutenue par son groupe The Shivers, Jordan est devenue une véritable institution à Chicago, se produisant dans des clubs de jazz et de blues, au Chicago Bluesfest, dans des salons huppés et même dans le cadre d'un circuit caritatif à travers tout le pays. Elle a apporté sa marque particulière de narration, d'humour cru et de performance à Chicago, New York et Atlanta avec son spectacle à guichets fermés, A Musical Tribute to Nina Simone (Hommage musical à Nina Simone).
Elle a enregistré avec Tom Waits, le groupe punk Urge Overkill, l'artiste de blues Toronzo Cannon d'Alligator Records, s'est produite dans des opéras de jazz en Europe et est l'une des chanteuses du Corky Siegel's Chamber Blues. Lynne a voyagé dans le monde entier avec son groupe The Shivers, y compris une performance qui a changé sa vie à Kyiv, en Ukraine, sur la place de la Liberté, devant un public de 250 000 personnes ! Lynne travaille actuellement sur deux nouveaux enregistrements : un morceau original et un autre composé d'airs de blues classiques des années 1920 et 1930. Initiatrice de la Cabaret Connexion, Lynne est ravie de participer à Paris pour la première fois.