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Avec Maxime Dambrin pour l'incarner corps et âme, Laurent Fréchuret nous montre Arthur Rimbaud tout entier.

Alchimie paroles et musiques d'un spectacle précieux. À la sortie, vous pourrez dire : j'ai rencontré Rimbaud !

Une pépite à voir absolument et à partager

Dans un espace théâtral et musical, ils nous confient leur projet démesuré : réenchanter la vie.

Incroyablement émouvants et solaires, le comédien et le musicien nous plongent dans une hypnose où le « je » devient « un autre » et « le bois, violon.

Superbe spectacle! Le projet Rimbaud ? C'est d'abord un (double) duo d'exception qui porte le Prince des poètes à une très belle incandescence !

Laurent Fréchuret construit un spectacle singulier, expérimental dans son concept même, restituant avec une étonnante fidélité l'état d'âme du tout jeune poète : fondamentalement moderniste et révolutionnaire.

Ce n'est pas sans humour que Laurent Fréchuret adapte Un cœur sous une soutane et la Lettre du voyant d'Arthur Rimbaud dans cette pièce que nous met face à une existence torturée par son engagement, son vœu de piété.

Ce spectacle, par l’émotion et la sensibilité qu’il véhicule, est incontournable pour tous les amoureux de la poésie de Rimbaud. Fidèle à la fulgurance de ce verbe qu’il essaime, Maxime Dambrin interprète avec un immense talent le jeune Arthur, tour à tour christique puis révolutionnaire.

Maxime Dambrin, comme acteur, et Laurent Fréchuret, comme adaptateur de textes cousus main et metteur en scène, donnent à voir le génie explosant sous les désirs tumultueux de l’enfance : c’est Rimbaud dans la vérité imaginaire la plus convaincante qui soit.

Le tout porté par ce jeune acteur avec une diction des plus ciselées et une sensibilité poétique qui témoignent d’un travail sérieux sur le texte. Il offre aux célèbres vers une belle dimension orale dans un écrin fermé par un rideau de fils noirs et une trentaine de bougies derrière lesquels par moments improvise avec légèreté une harpiste.

Je suis sorti aussi intéressé que désorienté. Intéressé par le sujet, le texte, avoir la sensation de plonger dans les pensées de Rimbaud au moment où il va devenir Rimbaud est passionnant. Désorienté par l’absence des quelques grands textes que nous connaissons tous, dont seul le titre est évoqué. Par la mise en scène, aussi, étonnamment vibrionnante.

On sent qu'une réelle écoute relie les deux interprètes de ce spectacle qui permet d'accéder sur la pointe des pieds à l'intime du jeune poète universellement connu, universellement méconnu.

Le spectacle est porté par Maxime Dambrin, qui interprète les textes de Rimbaud avec une sincérité et une passion palpable. Pour accompagner sa performance habitée, des musiciens différents à chaque représentation (tels que Hélène Breschand et sa harpe, Lionel Martin et son saxophone, Takumi Fukushima et son violon…) jouent une musique « live ».

Avec un décor minimaliste et une lumière subtile, le spectateur est invité à suivre cette interprétation émouvante et les subtilités du texte.