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Une mise en scène éblouissante et talentueuse… des comédiens tous à saluer et à applaudir !

Au cœur du récit, l'incommunicabilité, l'impossible résilience et le rapport personnel au temps futur et les failles et blessures des protagonistes sont interprétés avec une émérite justesse de ton par les membres du Collectif Nuit Orange qui réussit ainsi sa première création.

Le spectacle chemine sur la frange étroite entre la comédie et le drame, suscitant le rire en même temps que l’effarement, sans jamais sombrer dans le misérabilisme.

Une pièce singulière fondée sur un heureux mélange de genres et de registres : les comédiens de la troupe s'emparent de la création de leurs personnages avec justesse, avec une certaine sobriété dans le jeu, en les rapprochant ainsi davantage des spectateurs émus.

Marie Benati a accompli un formidable travail, jouant avec l'espace, tirant parti au maximum de la scénographie astucieuse de Pierre Mengelle.
Le rythme qu'elle imprime à l'histoire n'empêche en rien le tourment et le désarroi dans lesquels les protagonistes évoluent.

Les comédiens sont formidables de naturel, en particulier les interprètes de Fabrizio et de Fulvio, les deux prétendants.
Ainsi que Guillaume Villiers - Moriamé, qui incarne Gianni avec un grand naturel.

Courrez y sans hésiter !

Un spectacle à ne pas manquer, tant par le texte que par le jeu exceptionnel des comédiens.

Une tragi-comédie pleine de réalisme
Il se dégage une certaine poésie de ce quotidien finalement assez banal qui va à la rencontre de l'humanité avec beaucoup de sobriété et de sincérité. Avec cruauté, humour et tendresse, ces êtres déambulent dans une existence de frustration, détresse et lassitude où tout ne semble pourtant pas perdu…

On ne cesse de repenser à ces personnages et même l’on découvre que l’on est attaché à chacun d’eux. Ils sont tous dessinés magistralement par une troupe manifestement soudée et redoutablement efficace. Je ne suis pas prêt d’oublier la maladie de la famille M.

Cruelle, maladroite mais finalement si humaine, l’intimité de cette famille fait écho à chacun d’entre nous et le public devient un membre de la famille malgré lui, solidaire et compréhensif.
Certaines des situations provoquent le rire chez le spectateur qui peut se reconnaître ou se remémorer des scènes déjà vécues dans le cercle familial.
Cela permet de dédramatiser et de rassurer. Malgré des disputes, des non dits, des mots trop hauts, l’amour qui les unit est palpable et indestructible ce qui pose une dernière question : ne doit-on pas avancer chacun de son côté pour panser ses blessures?

Un moment poétique, drôle et touchant et tellement humain joué avec brio par de jeunes acteurs très attachants.