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Court mais roboratif, son spectacle finit par emporter les spectateurs qui ne voyaient pas, au début, où il les menait. Évidemment c'est d'abord à son enfance qu'il revient, aux récits paternels contant un shtetl désormais passé aux pertes et profits d'une histoire abominable. Mais ici, on ne salue que les gens qu'on a aimés. On est touché par des paroles simples qui ne font jamais discours.

Ce qui inspire surtout Henri Gruvman est la forme burlesque et poétique, et les personnages mythiques et à travers eux ; il nous parle de tous les aspects possibles de la vieillesse.

La mise en scène, toujours ingénieuse entre vidéo et théâtre, sert parfaitement ces propos et cette analyse profonde des troisième et quatrième âges d’une façon ludique et joyeuse.

À voir à tout âge.

Et je fus absolument subjugué par l’univers poétique, drôle et doux de cet homme; mais surtout par son énergie et son talent.
(…) Car là est le talent d’Henri Gruvman dans son nouveau spectacle de ciné-théâtre, que ce soit sur scène ou dans ses vidéos, il est drôle et touchant même sans paroles; et nous touche en plein cœur avec son histoire.

Après le succès de « Grugru, quand le théâtre embobine le cinéma », Henri Gruvman récidive avec ce spectacle de ciné théâtre revigorant. Son public, ravi, quitte les lieux, peut-être un peu plus jeune, en tout cas un peu moins chenu !

Il y a de la créativité, beaucoup de sensibilité, un soupçon d’humour pour démontrer qu'on n'est pas sérieux quand on a 77 ans. On y percevra aussi de la nostalgie. Si vous avez du mal à imaginer le résultat, c'est logique. Il se raconte mal, il faut en goûter un extrait.