De Laurent Gaudé Mis en scène par Alexandre Tchobanoff Avec Arnaud Carbonnier, Olivier Hamel et Prisca Lona Assistante mise en scène : Prisca Lona
Le destin d'une femme rattrapée par l'histoire. Un délicat équilibre entre humour absurde et poésie.
Deux Fossoyeurs sont coincés dans l'absurdité de leur quotidien jusqu'au jour où une femme, laissée pour morte, se relève. « Que faire ? » se demandent-ils. S’ensuivent, pour les deux Fossoyeurs, des situations aussi absurdes que grotesques contrebalancées par la poésie de cette femme, la Rescapée, véritable passeuse d'âmes.
Durée : 1h05 Genre : Théâtre
Horaires
Du 08 mai au 25 mai 2022
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Presse
(…) Véritable ode à la vie et à l’humanité, Cendres sur les mains est une pièce engagée, aussi bouleversante qu’humaniste. Le texte puissant de Laurent Gaudé entre absurde et poésie, la mise en scène oppressante d’Alexandre Tchobanoff autant que le sobre et magistral jeu d’Arnaud Carbonnier, Olivier Hamel et Prisca Lona touchent en plein cœur car l’expression de l’indicible y est juste et profonde. À voir pour ne pas fermer les yeux devant la guerre, toutes les guerres, où qu’elles soient.
"Cendres sur les mains", une pièce de Laurent Gaudé puissante et poétique à découvrir au Studio Hébertot.
La mise en scène soignée d’Alexandre Tchobanoff assisté par Prisca Lona donne au texte une ampleur éclatante et une discrétion entremêlées. (…) Une pièce aux messages puissants, mise en vie avec délicatesse et précision, interprétée avec superbe. Un spectacle que je recommande vivement.
"Cendres sur les mains" dans la mise en scène d’Alexandre Tchobanoff est une création subtile qui plonge le spectateur avec justesse dans l’univers de Laurent Gaudé, univers jalonné de références culturelles qui le lui rendent étonnamment proche. C’est un bel exemple de reprise d’un texte récent abordé avec une grande sensibilité théâtrale.
Précipitez-vous au Studio Hébertot (…) pour découvrir la mise en scène sobre, grave, jamais poseuse ou didactique, de notre ami Alexandre Tchobanoff de la pièce de Laurent Gaudé "Cendres sur les mains". (…) Les trois comédiens, Prisca Lona, Arnaud Carbonnier et Olivier Hamel, donnent à cette plongée dans l'âge moderne de la barbarie - de Sbrenica aux charniers de Syrie - le ton d'un western tragique et philosophique qui aurait été écrit par John Steinbeck.
Cette pièce humaniste de Laurent Gaudé réfléchit décidément avec beaucoup de clairvoyance nos travers et notre condition humaine et pour porter ce propos, le metteur en scène Alexandre Tchobanoff a su user d’adresse et de délicatesse pour faire résonner le texte et laisser le soin aux comédiens de nous en suggérer la profondeur.
(…) Arnaud Carbonnier, Prisca Lona et Olivier Hamel, dépassent la vérité quotidienne pour atteindre à des zones étranges et éclatantes du jeu. Là où tant d’autres auraient opté pour des effets grossissants, Tchobanoff et son équipe atteignent, d’une manière secrète, à une délicate universalité.
(…) une pépite, Cendres sur les mains de Laurent Gaudé, dans une remarquable mise en scène d'Alexandre Tchobanoff. (…) Saluons la performance de ces trois comédiens ! (…) Certaines pièces ont cette faculté de marquer les esprits, Cendres sur les mains, par ses ressorts d'humanité et d'amour, en fait partie.
(…) Face à ce texte, l’intelligence de la mise en scène, simple et minimaliste, est de lui laisser toute la place pour exister, se déployer dans toutes ses nuances. La mise en scène est efficace, elle donne à voir, avec un minimum d’effet et d’objet, l’univers plein de Gaudé. Du presque rien, elle tire le tout. Enfin, la direction d’acteurs est excellente : ils sont nuancés, très expressifs, parviennent à être touchants tout en étant drôles.
Inspirée par un fait divers glaçant, la pièce de Laurent Gaudé plonge le spectateur dans l'univers contemporain mais intemporel des guerres, des massacres, des hécatombes, des effroyables charniers que le vent de l'actualité nous souffle régulièrement aux oreilles. Mais grâce à une écriture trempée dans l'absurde et la poésie, le spectacle reste loin, très loin de tout esprit documentaire, jonglant habilement entre dérision et mythe. (…)
Avis Spectateurs
4,9 étoiles sur 5 avec 8 votes
Tres belle piece
Tres beau texte et acteurs formidables. Bravo. Je conseille. J’ai passé un excellent moment
Pièce à méditer
Je n’écrirais pas très belle pièce car le sujet est grave et lourd. Néanmoins, cette thématique des génocides est parfaitement retranscrite par les 3 acteurs. des thèmes universels : le bien, le mal, la conscience, le devoir, ….. dans un décor pensé mais minimaliste qui nous laisse nous concentrer sur l’essentiel: un texte puissant que les 3 comédiens font vivre pleinement. Pour ma part, j’aime ressortir d’une pièce avec des premières réflexions à creuser plus tard. Alors, sii vous êtes comme moi, courez – y !!!!!
A voir, c'est un grand moment de théâtre
Une très belle pièce de Laurent Gaudé, grand auteur de théâtre contemporain. Un récit théâtral fort avec de la réflexion et beaucoup d’émotions. Des moments d’humour, sur un sujet grave qui interpelle tout à chacun. La mise en scène tout en subtilité d’Alexandre Tchobanoff assisté de Prisca Lona donne au texte une ampleur éclatante. Pas de belle pièce sans d’excellents comédiens. Les comédiens Arnaud Carbonnier et Olivier Hamel campent magistralement les deux fossoyeurs. La comédienne Prisca Lona interprète le rôle de la rescapée avec une intensité et une justesse qui favorisent la fantasmagorie du personnage. Je ne raconte pas ici le contenu de ce spectacle car le mieux est d’aller vite le voir au Studio Hébertot. Je souhaite de tout cœur que comme moi vous passerez un excellent et beau moment de théâtre.
Tres belle piece
Tres beau texte et acteurs formidables. Bravo. Je conseille. J’ai passé un excellent moment
Pièce à méditer
Je n’écrirais pas très belle pièce car le sujet est grave et lourd. Néanmoins, cette thématique des génocides est parfaitement retranscrite par les 3 acteurs. des thèmes universels : le bien, le mal, la conscience, le devoir, ….. dans un décor pensé mais minimaliste qui nous laisse nous concentrer sur l’essentiel: un texte puissant que les 3 comédiens font vivre pleinement. Pour ma part, j’aime ressortir d’une pièce avec des premières réflexions à creuser plus tard. Alors, sii vous êtes comme moi, courez – y !!!!!
A voir, c'est un grand moment de théâtre
Une très belle pièce de Laurent Gaudé, grand auteur de théâtre contemporain. Un récit théâtral fort avec de la réflexion et beaucoup d’émotions. Des moments d’humour, sur un sujet grave qui interpelle tout à chacun. La mise en scène tout en subtilité d’Alexandre Tchobanoff assisté de Prisca Lona donne au texte une ampleur éclatante. Pas de belle pièce sans d’excellents comédiens. Les comédiens Arnaud Carbonnier et Olivier Hamel campent magistralement les deux fossoyeurs. La comédienne Prisca Lona interprète le rôle de la rescapée avec une intensité et une justesse qui favorisent la fantasmagorie du personnage. Je ne raconte pas ici le contenu de ce spectacle car le mieux est d’aller vite le voir au Studio Hébertot. Je souhaite de tout cœur que comme moi vous passerez un excellent et beau moment de théâtre.
Un beau spectacle
Allez voir cette belle pièce de Laurent Gaudé, illuminée par un duo de fossoyeurs très inspirés !
Un vrai moment de théâtre
Comme la fin du monde en terre hostile… Aux confins de l’humanité… ça colle, poisse, gratte… Des flash-back qui hantent, des souffrances intolérables, des combats perdus d’avance ? L’ennemi est invisible mais omniprésent, palpable. La mort, susurrée, s’infiltre. Un no man’s land dont on ne revient pas ? Un dialogue enraciné dans l’existentiel, dans une bulle hermétique ; un huis-clos absurde, poétique. On se demande à tout moment si cela va déraper vers la mort ou vers la vie ? Une rescapée sent, touche, caresse, murmure et apprend les corps : une ouverture vers la vie. Deux comédiens et une comédienne, avec beaucoup de métier, une présence incroyable, évoquent les ravages de combats inégaux, de la guerre, tant avec leurs corps que leurs mots et nous emmènent de l’absurde, à la plainte, à la solidarité au hasard de regards hallucinés. Tout en humanité. Une mise en scène méticuleuse, précise qui fait entendre ce beau texte peu connu de Laurent Gaudé. J’ai beaucoup pensé à Becket. Un beau moment de théâtre : courrez-y !
à voir vite !
un très beau texte mêlant trivialité d’un quotidien désespéré par la guerre et poésie éternelle de l’énergie vitale, des acteurs épatants qui vibrent et font vibrer, une mise en scène et scénographie intelligentes: cette pépite de théâtre est un must
Toute la force du spectacle vivant
C’est une pièce qui marque ! Avec une mise en scène précise et sobre, et 3 acteurs superbes dans leur rôle, la pièce nous amène à voir les beautés et les horreurs de l’humanité. L’équilibre est parfaitement maîtrisé entre le vertige, le blast de l’Histoire et le burlesque absurde. Le travail de toute la troupe montre combien le théâtre est essentiel pour notre société !
courez-y
Un superbe spectacle où chacun des mots vous frappe, où chacun des acteurs dit juste, où le spectateur, à sa place, est impliqué dans la tourmente. Une mise en scène serrée qui vous accroche. Allez-y vite!
Biographies
Sur scène depuis 1978, il a débuté sa carrière au Cloître des Carmes au Festival IN d’Avignon dans la pièce Ecce Homo de Henri Michaux, mise en scène par Didier Flamand. Depuis, Arnaud Carbonnier joue sur de nombreuses scènes reconnues telles que le Théâtre des Bouffes du Nord, le Théâtre de la Madeleine, le Théâtre National de Chaillot, le Théâtre National de Strasbourg, le Théâtre de la Tempête, etc. Parallèlement à sa carrière au théâtre, il joue au cinéma et à la télévision dans de nombreuses productions.
Formé au début des années 1980 au Centre Dramatique National de Reims, Olivier Hamel développe sa carrière parallèlement dans l’audiovisuel et dans le théâtre dès sa sortie du Conservatoire tout en complétant sa formation par des techniques spécifiques telles que le clown, le mime corporel ou le chant. Il joue sur de nombreuses scènes nationales telles que le Théâtre de la Tempête ou le Théâtre National de Reims et dans de nombreuses séries telles que Chambord le château des secrets (Arte) ou les Revenants (Canal +).
Formée à la scène au cours Cochet-Delavène et à l'École Professionnelle de Comédie Musicale et au jeu face caméra par Alain Prioul. Depuis 2019, Prisca Lona travaille régulièrement avec Alexandre Tchobanoff, qui l'a mise en scène dans deux spectacles de théâtre musical dont elle est l'auteure et l'interprète puis au Studio Hébertot dans Sulki et Sulku ont des conversations intelligentes de Jean-Michel Ribes et Cendres sur les mains de Laurent Gaudé. Elle développe parallèlement sa carrière dans le cinéma et la télévision. Elle tient notamment le premier rôle dans le film de Florence Lafargue-Mislov Entre nuit et jour (2021).
Alexandre Tchobanoff se forme à l'École Nationale de Danse de Sofia en Bulgarie avant de rejoindre l'Opéra de Roussé où il endosse très rapidement la triple casquette de danseur soliste, chorégraphe et metteur en scène. Toujours affublé de sa triple casquette, il part au Théâtre National Musical de Sofia dont il prend ensuite la direction artistique pendant trois ans jusqu'à son départ en 1989 pour Londres puis Paris où il est invité par le gouvernement français à l'Opéra Garnier en mise en scène et chorégraphie. Parallèlement, il se forme à la mise en scène et à la direction d'acteur aux Écoles Nationales de Sofia et de Moscou (GIK), à la Commedia dell'arte à l'Université de Florence ainsi qu'auprès de Giorgio Strehler au Piccolo Teatro di Milano puis de Richard Attenborough à la Royal Academy of Dramatic Art à Londres. Après son année à l'Opéra Garnier, il passe par la FEMIS, le CLCF et l'Université Paris VIII.
L'offre Premiers aux Premières
Au Studio Hébertot, les premières représentations de chaque pièce sont à moitié prix uniquement pour les abonné(e) à la newsletter ! N’hésitez plus et abonnez-vous via le formulaire
Tres belle piece
Tres beau texte et acteurs formidables. Bravo. Je conseille. J’ai passé un excellent moment
Pièce à méditer
Je n’écrirais pas très belle pièce car le sujet est grave et lourd. Néanmoins, cette thématique des génocides est parfaitement retranscrite par les 3 acteurs. des thèmes universels : le bien, le mal, la conscience, le devoir, ….. dans un décor pensé mais minimaliste qui nous laisse nous concentrer sur l’essentiel: un texte puissant que les 3 comédiens font vivre pleinement. Pour ma part, j’aime ressortir d’une pièce avec des premières réflexions à creuser plus tard. Alors, sii vous êtes comme moi, courez – y !!!!!
A voir, c'est un grand moment de théâtre
Une très belle pièce de Laurent Gaudé, grand auteur de théâtre contemporain. Un récit théâtral fort avec de la réflexion et beaucoup d’émotions. Des moments d’humour, sur un sujet grave qui interpelle tout à chacun. La mise en scène tout en subtilité d’Alexandre Tchobanoff assisté de Prisca Lona donne au texte une ampleur éclatante. Pas de belle pièce sans d’excellents comédiens. Les comédiens Arnaud Carbonnier et Olivier Hamel campent magistralement les deux fossoyeurs. La comédienne Prisca Lona interprète le rôle de la rescapée avec une intensité et une justesse qui favorisent la fantasmagorie du personnage. Je ne raconte pas ici le contenu de ce spectacle car le mieux est d’aller vite le voir au Studio Hébertot. Je souhaite de tout cœur que comme moi vous passerez un excellent et beau moment de théâtre.