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La mise en scène de Betty Pelissou, qui joue la garde, fait le choix du dépouillement. Le phrasé adopté par les six comédiens, comme les costumes modernes, le décor épuré (deux fauteuils, deux sculptures, un échiquier), permettent de mieux donner à entendre l’âpre poésie du texte. Le parti-pris souligne l’affrontement, symbolisé par le jeu d’échecs (le coryphée déplace les pièces au gré des événements), où chacun avance ses arguments, donc ses mouvement sur les cases, en vue de soumettre l’adversaire. Comme dans le jeu, tout repose sur la dualité du noir et du blanc : la pure Antigone est de blanc vêtue quand les autres sont de noir, sauf Hémon qui porte les deux couleurs, tiraillé entre son rang d’héritier du trône et son amour pour Antigone. Seule référence (hommage à Sophocle) au théâtre antique grec : Tirésias arbore un masque selon la tradition. Cette Antigone souligne à propos la pérennité d’une l’œuvre qui n’a pas pris une ride. Une belle réussite à voir absolument.

Betty Pelissou réussit son "Antigone". (…)

Mise en scène limpide, distribution de qualité, cette version "modeste" d'Antigone qui a privilégié la clarté au tape-à-l'œil permettra aux jeunes de découvrir une œuvre immortelle, aux autres de la revoir sans qu'elle soit soumise aux modes du jour.