Anne Marquot-Picasso, comédienne, chanteuse, marionnettiste, autrice et pédagogue, se forme en France et en Angleterre et explore le théâtre, le clown, le masque, la marionnette et le chant lyrique. Viennent plusieurs créations classiques et contemporaines dirigées notamment par Andreas Montgomery, Philippe Ferran, Cristina Alvarez, Alicia Lebreton, Orit Mizrahi et Serge Poncelet. Elle fonde, avec Frédérique Charpentier, la Compagnie Bille en Tête et y crée et interprète plusieurs spectacles jeune public dont elle est est l’autrice, ainsi que Mes Mères Courage, spectacle tout public écrit avec la clown Christelle Frigout sous la direction de Maria Portelli. Collaboratrice régulière depuis plus de 15 ans de la Compagnie La Petite Porte, elle participe à des spectacles musicaux pour le très jeune public mêlant théâtre, chant et marionnette, sous la direction de Martine Midoux. En parallèle, elle est diplômée d’état et enseigne le théâtre et la voix depuis de nombreuses années. À partir du printemps 2026, elle joue Les Amours de Pablo, un duo théâtral et musical qu’elle a écrit, mis en scène par Martine Midoux et produit par la Compagnie Bille en Tête.

Formé aux Conservatoires de Bordeaux, Paris et Saint-Maur des Fossés, Romain Vaille obtient le Diplôme National Supérieur Professionnel de Musicien au Pôle Supérieur de Paris Boulogne-Billancourt, le Diplôme d’Etat de professeur de piano et une Licence de musicologie à l’Université Paris Sorbonne. Il est titulaire d'un Master d'accompagnement vocal au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Passionné par la musique de chambre et le répertoire vocal, il se produit dans différentes formations et joue également seul en récital. Sensible au lien existant entre texte et musique, on le retrouve également avec des comédiens dans des spectacles mêlant théâtre et musique. Il joue régulièrement dans des festivals en France, s'est produit en Chine, a joué à quatre mains avec Christian Ivaldi. Intéressé par le mélange des timbres de la voix et des cordes, il rejoint l’ensemble la Chanson perpétuelle fondé par la soprano Lou Benzoni Grosset. Il joue en trio avec l'altiste Jacques Pérez et les mezzo-sopranos Axelle Saint-Cirel, Fiona McGown ou encore Brenda Poupard. Il prend part à la création du spectacle Les Amours de Pablo écrit par la comédienne Anne Marquot-Picasso et mis en scène par Martine Midoux en créant la musique originale. Il est membre du trio Weisbuch, fondé avec le violoniste François Galichet et le violoncelliste Alexandre Lacour. Il enseigne au Conservatoire du Perreux-sur-Marne.

Chanteuse lyrique, actrice et metteure en scène. Licenciée en musicologie et pianiste, Martine Midoux obtient un premier prix de comédie musicale, d’opérette classique et d’art lyrique au conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris. Elle interprète de nombreux rôles d’opérettes classiques et d’opéra dont celui de Papagena dans une Flûte enchantée, libre adaptation de l’opéra de Mozart mis en scène par Peter Brook au théâtre des Bouffes du nord à Paris et en tournée internationale. Elle fut actrice associée et chanteuse à la compagnie du Théâtre du Lierre de Farid Paya pendant huit ans. Elle entreprend avec sa compagnie Musicarthéa des créations qui relient l’art lyrique, la danse et le théâtre dont le triptyque Variations Van Gogh sur un texte de Josip Rainer et une musique de Roland Creuze, dont le 3ème volet La chambre émoi est mis en scène par Claire Heggen du Théâtre du mouvement. Elle collabore en tant que metteure en scène et coach vocal et musical avec de nombreuses compagnies de théâtre musical comme Clapsodie pour Terre en vue, Ô Gué pour Toi(t), La Petite Porte pour Lave L’îlot et Chante Voie Lactée et Le Pli de la Voix pour le concert spectacle Ilyf, la Cigale Spectacle pour Les yeux de Louise en version pour octuor puis en duo, et tout dernièrement avec sa compagnie elle co-écrit et met en scène Jusqu’où.

Après une formation et un diplôme supérieur de designer plasticien surface à l’École Nationale Supérieure des Arts Appliqués et des métiers d’Art, Sylvie Skinazi travaille en tant que première assistante du studio Haute Couture Jean Patou puis Christian Lacroix. Par la suite, elle exerce en free lance dans le domaine du spectacle vivant pour le design de costumes et de décors : danse, théâtre, opéra. Elle travaille pour la danse contemporaine avec Elisabeth Schwartz, Daniel Larrieu, Lionel Hoche, Dominique Rebaud, le Quatuor Knust et Caroline Gautier pour son spectacle Chat Perché. Elle s’engage aussi parallèlement à des expositions autour de créations costumes ou motifs mobilier issus de différentes productions ou ateliers nationaux et plus personnellement autour du concept “ Danse Cabaret”. Elle est designer costume pour la création La petite danseuse de Degas chorégraphiée par Patrice Bart à l’Opéra de Paris. Elle crée notamment ces dernières années les design textiles peints et les personnages de Camille Claudel et Auguste Rodin de Wendy Beckett au Théâtre de L’Athénée Paris, les 50 masques sculptés pour l’évènement Maskarade de la Compagnie Beau Geste dirigée par Dominique Bovin. Elle fait également la reprise et la création design costumes pour La flûte enchantée pour l’Opéra Royal de Versailles mise en scène par Cécile Roussat et Julien Lubek, Le Joueur de flûte pour l’Opéra National du Rhin sur une chorégraphie de Béatrice Massin. Récemment, elle fait la création costumes de Seuls mes cheveux sont gris de Wendy Beckett au Théâtre Libre

Diplômée de l’École Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre (E.N.S.A.T.T., promotion 2008), Frédérique Steiner-Sarrieux exerce depuis plus de quinze ans dans le spectacle vivant en tant que créatrice lumière, régisseuse et vidéaste. Elle développe un parcours transversal associant création artistique, expertise technique et transmission pédagogique. Son travail se situe principalement dans le champ du spectacle vivant à dimension pluridisciplinaire, avec des dispositifs scéniques innovants. Frédérique s'est formée en éclairage scénique auprès d'éclairagistes reconnus, tels Bertrand Couderc (travaillant avec Patrice Chéreau) et Alain Poisson. Son parcours professionnel lui permit de cotoyer des metteurs en scène réputés, comme Christian Schiaretti, Marc Paquien et Anatoli Vassiliev. Aujourd'hui, Frédérique collabore régulièrement avec des autrices, metteurs et metteuses en scène tels que Natalie Rafal, Angélique Friant, David Girondin-Moab, Violaine de Carné, Martine  Midoux ou encore Cécile Rist. Parmi ses réalisations marquantes figurent notamment les créations lumière et la régie de La bête (théâtre olfactif), L'hélipce (spectacle pluridisciplinaire), Du sang sur mes lèvres (marionnette horifique), Chante, voie lactée (théâtre musical)
Parallèlement à son activité de création et de régie, elle intervient depuis ses débuts comme formatrice en éclairage scénique. Elle anime des formations alliant approche artistique et rigueur technique, avec une volonté de transmission des fondamentaux du métier.